(Tiempo de lectura estimado 6 minutos. Más larga de lo prometido)

Como suelo explicar el porqué de algunos títulos de las entradas, sirva de referencia que en la última presentación que realicé de mi libro El dolor sí tiene nombre en Madrid, concretamente, el pasado 4/02/2020 en el colegio oficial de psicólogos de la mano de Almudena Mateos, surgió un interesante debate. Uno de los asistentes me preguntó si no me había planteado hacer una película de mi vida.

De hecho, la propia Almudena tiene un interesante blog en el que dedica una entrada al dolor crónico y el cine, y en palabras suyas: “el dolor crónico es poco frecuente en el cine, por otro lado, es una buena forma de hacer visible este problema, y la situación de las personas que lo sufren y sus familiares”.

Frente a dicha pregunta y en ese deseo de hacerlo más cercano y visible me gustaría decir que: ¡Ojalá fuera todo un mal sueño! O una de esas películas que nos entretienen, asusta, emocionan e incluso nos duelen, pero sería un dolor muy diferente al que conocemos.

Acudir a una sala de cine, experimentar esta sensación y que la misma se quedara solo en la pantalla o en la tertulia posterior con los amigos, no en tu día a día.

Particularmente, no puedo acudir a las salas de cine por el excesivo sonido que nos brinda el séptimo arte. Cuando lo hago procuro asistir a una sesión con poco público y mis tapones para los oídos. Es una de los daños colaterales que provoca el trigémino en mi cabeza, que el fuerte ruido despierta aún más a la bestia.

Sé que no es lo mismo, la pantalla, la oscuridad y toda la magia que rodea a una sala de cine, si bien no me privo de ver cine aunque sea en el sofá de mi casa y al volumen que haya elegido.

Según un estudio del que se hace eco una revista ver películas alivia el dolor, algo sobre lo que estoy más que de acuerdo, como el hecho de leer a lo que igualmente se hace referencia, (podéis acercaros a nuestra sección de Lectuplídoras de pacientes que cuentan).

En opinión de los mencionados científicos de Oxford tras unos experimentos publicados es la revista Open Science, tras presenciar varios documentales observaron una subida de endorfinas, un neurotransmisor con propiedades narcóticas y analgésicas.

Preparando esta entrada pude leer un interesante artículo académico sobre cómo el cine puede incrementar el dolor, algo que los pacientes conocemos perfectamente. No olvide el lector que el dolor es en parte emoción y estímulo; en consecuencia, cuando se desborda la primera la segunda estalla.

Esto último no quiero que se vea como una crítica, porque no deja de ser otra forma de entender el cine y algunos pueden ponerse en la piel de quien sufre día a día, en el camino de la empatía o simulación corporal, en lo que se conoce como “neuronas espejo”.

Sobre estas últimas, Víctor Aertsen señala: “nos permiten usar nuestro propio cuerpo y nuestra propia experiencia como referente para aprehender la vida interior de otra persona, utilizando la maquinaria corporal que gobierna las acciones y sensaciones propias como un «simulador corporalizado» con el que experimentar lo que experimenta el otro y, a partir de ello, entenderlo”.

Siendo este un punto a considerar, he querido indagar por otro campo, que es el de las películas que han llevado a escena el dolor. Ahora bien: ¿Qué tipo de dolor?, porque está el dolor por un duelo, por una ausencia, el sufrimiento ante una enfermedad terminal, la marginación e invisibilidad, sin relegar a las de terror o suspense y la lista sería interminable.

Quedan desterradas las llamadas películas o vídeos snuff (que significa «morir» o «apagar» en sentido figurado), cortometrajes cortos de asesinatos, torturas, suicidios, y me planteo si no tenemos ya suficiente dolor en la vida para que algunos sientan placer viendo el dolor y terror de otros.

De entre todas las nominadas, premiadas y oscarizadas para esta entrada he seleccionado dos películas más o menos recientes, que a mi parecer reflejan la invisibilidad que tanto reclamamos los pacientes de dolor crónico físico y emocional.

¡Advertencia porque habrá spoiler!

La elección ha venido motivada por dos razones: una de ellas por tratar el dolor emocional, el sufrimiento de la enfermedad mental tantas veces llevado al cine. Esperando una atención que traspase las pantallas y así alcance la conciencia de una sociedad que aún hoy desconoce la realidad de la salud mental. La elegida no podía ser otra que Joker. La segunda porque pretende realizar un reflejo del dolor crónico en su plano físico y a la vez emocional, sin ofrecer a mi parecer, y esta es una opinión personal, lo que realmente esconde el dolor. No cabe duda que me estoy refiriendo a Dolor y Gloria.

Comenzando por Joker, una película dirigida por Todd Phillips (2019), que ha recibido numerosos premios por la excelente interpretación de Joaquín Phoenix, y al margen de que pueda considerarse por algunos sobrevalorada, no quisiera que el público solo se quede con el baile de las escaleras o con la máscara o disfraz de su protagonista en una historia de cómic.

Precisamente, la traigo a escena por la razón antes indicada, que no es otra que el sufrimiento o dolor emocional. El tan olvidado y estigmatizado problema de la salud mental y la necesidad de aparentar lo que la sociedad desea.

De forma breve os relato que el protagonista es Arthur Fleck (Joaquín Phoenix), es un hombre que quiere triunfar como cómico, y piensa que es el hijo de Thomas Wayne, el hombre más rico de la ciudad. Sufre un problema mental y cuando se halla más nervioso se ríe de forma compulsiva. Una reacción que le margina, es objeto de burlas y de palizas. Su miedo le hará matar a varios hombres de negocios y con ello se desata el caos.

No la considero una comedia del carácter que sea, y es triste que el público solo se quede con el final, ya sean los bailes, el disfraz en el que oculta su realidad en un intento de ser comediante, y no en lo más duro de la citada salud mental. El resquebrajamiento de la psique humana, de ese dolor que traspasa a quienes hemos visto quebrada la nuestra. Un protagonista necesitado de afecto y reconocimiento en un papel de comediante, que, sin embargo, se ve abandonado por su condición marginal.

Una sociedad imaginaria, no olvidemos que proviene de un cómic, que solo se queda con la máscara de payaso y no con la historia que hay detrás de ella. Una máscara que esconde el desconocimiento y la rebeldía frente a un sistema financiero corrupto, y una locura en su origen que nada justifica la violencia posterior, aunque pueda ser la causa.

Como nos indica Luis Martínez en una de las críticas o reseñas hechas a esta cinta: “su revolución es contra el cansancio, contra la dictadura del entretenimiento, contra la felicidad como imposición”.

«La peor parte de tener una enfermedad mental es que la gente espera que actúes como si no la tuvieras». (Frase del Joker)

 En este caso su protagonista es un director de cine, Salvador Maillo, quien se halla bloqueado por el dolor crónico de espalda que padece y otras enfermedades. Esta situación personal le hace rememorar su pasado, que para mí es la parte más interesante de la película. En esa vida marcada por el dolor, la pérdida de su madre y su relación con las drogas ha llegado un punto en el que quiere retomar su vida. Para lograr este fin se pone en manos de una unidad de dolor que controle su medicación y él logra salir de ese bloqueo emocional con un nuevo proyecto.

¿Qué fácil parece? La mayoría de los pacientes de dolor crónico no veremos esa gloria, ya no de un famoso director, o de una empresa, porque la calidad de vida va mermándose, pero no voy a generalizar porque hay situaciones de todo tipo. Si bien la realidad es que muchos nos vemos obligados bien a abandonar o bien a ser expulsados de los proyectos laborales, y más si cabe de lo más duro, lo cotidiano, nuestro día a día. Ahora bien, sí pone de relieve temas que muchos vivimos a causa del dolor crónico, la soledad y el aislamiento, sin olvidar los problemas del exceso de medicación.

Una de las frases que destacaría de esta cinta es cuando el Dr. que trata su dolor le pregunta por su siguiente proyecto y contesta que el principal es: “mejorar su calidad de vida”.

No logra transmitirme en ningún momento lo que supone ser un paciente de dolor crónico. Posiblemente, la haya visto con otros ojos, la de aquellos que somos presos de esa constante diatriba entre soportar más sufrimiento y ver como tu vida pasa junto con tus proyectos, ilusiones que no son siempre comprendidas por esas unidades de dolor que aparecen en la cinta.

Una empatía cognitiva o capacidad de comprender los estados internos ajenos, que anhelamos en una forma simple, sin estridencias. En artículo antes citado de Víctor Aertsen se describe entre el componente sensible y el componente afectivo del dolor empático (que es el dolor en tercera persona). No aprecio ni el dolor en primera ni en tercera persona, y sí mucho exhibicionismo real y del que no dudo, pero que a otros directores no se les perdonaría.

En palabras del director: “No habría sido posible sin conocer el dolor que me obligó a estar en casa y me aisló (…), Y en una gran ciudad, cuando no ves a la gente durante dos años y dejas de responder a sus llamadas, te quedas solo. La película nace de ese aislamiento y del sufrimiento físico”.

Reitero que no cuestiono su origen, aunque no percibo las citadas circunstancias en la película.

En definitiva, como he adelantado es una película más en la que la retrospección al pasado puede que sea lo mejor, si bien en la temática que aquí nos interesa, el dolor, pasa de puntillas. Aunque no se resuelve, la vuelta a los proyectos es un bálsamo de fierabrás del que todos quisiéramos contar en nuestra despensa diaria para que el camino fuera más liviano.

(Foto de Matthias Groeneveld en Pexels).

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